Historia del Entretenimiento

Televisión digital: entre la expansión tecnológica y la dificultosa inserción social y cultural

2011-08-28T19:17:00.003-03:00

La televisión abierta / gratuita (transmisión por aire) en la Argentina se caracteriza por una insuficiente cobertura territorial. A lo que se le añade la escasa calidad y alcance de las transmisiones de los canales por aire en las principales áreas urbanas del país. Esto ha impulsado el importante desarrollo de la televisión paga multicanal (por cable o satélite de recepción directa) que hace que la Argentina esté entre los países en los que la tv paga tiene una mayor presencia, llegando a más del 60% de los habitantes del país.
Ante esta situación, el gobierno nacional, apoyándose en la nueva ley de servicios audiovisuales de 2009 (no ley de medios como equivocada y, muchas veces, interesadamente se la presenta), ha iniciado la expansión de una plataforma tecnológica nacional para el desarrollo de la Televisión Digital Terrestre, de recepción gratuita.
El sistema promovido ofrece en la actualidad 21 señales (programaciones) y alcanza una cobertura potencial del 55 % de la población del país. Sin embargo, su uso es todavía es minoritario. Hay varios motivos para ello. La inserción social y cultural del nuevo modo de ver televisión depende no sólo de los esfuerzos tecnológicos sino del atractivo de la oferta de contenidos. Además se ha de tener en cuenta la convergencia tecnológica, las distintas posibilidades y modalidades de difusión y de acceso a las obras audiovisuales y las tranformaciones en los hábitos de recepción que acompañan a la proliferación de pantallas electrónicas (la pantalla es ubicua y multifunción). Sin olvidar, otros posibles obstáculos que pueden sembrar las grandes empresas de televisión paga.

Artículo relacionado
"Televisión digital y federal" por Fernando Krakowiak en P.12, 26/8/2011

Computadoras, redes y nuevas pantallas en el audiovisual

2011-08-23T06:02:00.000-03:00

La sucesiva y continua aparición y popularización de consolas de videojuegos, videograbadoras, computadoras personales, consolas portátiles, televisión satelital multicanal, cedés, computadoras multimedia, redes telemáticas, devedés, celulares, televisión digital terrestre, y tantos otros dispositivos y servicios que utilizan pantallas electrónicas están transformando definitivamente las formas de informarnos y de entretenernos.
En este contexto en el que conviven tendencias contrapuestas de producción y difusión de las obras, van surgiendo nuevos modos de ver y hacer cine y televisión. Todo, engañosamente, parece converger en la pantalla ubicua.
Nuevas propuestas audiovisuales:
TELEVISION › BERNARDA LLORENTE Y CLAUDIO VILLARRUEL HABLAN DE 360TV: “Estamos ajustando la antena hacia otros horizontes” en Página 12
Contenidos digitales, consumidores y relatividad del “rating oficial” Por Leonardo Ferri en Página 12, 2/8/2011
Cifras del cine animado (Argentina y EEUU)
CINE › HOLLYWOOD COPA LA MAYORIA DE LAS PANTALLAS ARGENTINAS Por Por Ezequiel Boetti en P12, 22/6/2011
Los tanques pasan por encima a la diversidad de miradas

¿Cómo se mide la audiencia de televisión?

2011-05-15T19:36:00.000-03:00

Los canales de televisión "venden" audiencia. Del número de telespectadores que tenga un programa depende el valor del espacio publicitario en la franja horaria de su emisión. De ahí la importancia fundamental que tiene la medición de audiencia, tanto para los programadores como para las agencias de publicidad y los anunciantes.
En la Argentina hace años que existen discusiones acerca de la fiabilidad del rating.En este contexto, para antes de fin de año está prevista la puesta en marcha de una nueva empresa de medición de audiencias. Hace unos días Página 12 publicó un interesante artículo acerca de la situación actualmente existente en el sector.
Leer artículo: Nuevas herramientas para medir mejor

La TV en la Argentina en el 2010

2011-03-21T17:27:00.001-03:00

Total de emisoras de TV operativas en todo el país a final de mayo de 2010 (sin incluir repetidoras): 44 (cuarenta y cuatro)
Asimismo existen otras tres licencias otorgadas que no se encuentran operando al momento de la confección de este informe. Las mismas corresponden una a la Universidad de la Plata, otra a la Universidad de Lujan y la tercera al Gobierno Provincial de Salta, la cual la tiene otorgada, para operar en Tartagal

Formas de ver televisión:
TV por Cable: 6,3 millones hogares
TV satelital: 1,2 millones hogares
Abierta Digital: 440 mil hogares
Por aire únicamente: 2,5 millones hogares

Artículos sobre TV argentina en 2010
"La tele, un sistema cerrado de espejos y reflejos de sí misma" Emanuel Resphegi en Página 12, 19/12/2010
Lo menos del año, en Página 12, 19/12/2010
La era de la boludez. Por Eduardo Fabregat en Página 12, 19/12/2010
INTERNET 1 - TELEVISIÓN 0. Por Sebastián Feijoo en Miradas al Sur, 30/01/2011.

Twitter en la televisión: Aliméntandose de la red.

2011-02-10T18:29:00.001-03:00

Internet en sus distintas formas y aplicaciones ha transformado nuestras vidas, cuanto menos nuestras prácticas de comunicación. Nadie ya lo pone en duda. La comunicación social ha dejado de estar sólo en poder de las empresas del sector. Cada uno de nosotros, si lo desea, puede publicar y difundir mensajes que pueden llegar a ser leídos, oídos y mirados por muchas personas. Algo, hasta hace muy pocos años, sólo al alcance de una pequeña minoría privilegiada.
Durante estos últimos años los grandes medios han perdido el monopolio sobre la expresión pública. En algunos casos, han estado rápidos de reflejos y en lugar de combatir a los nuevos medios han decidido fagocitarlos y alimentarse de ellos. Así es como se han publicado novelas y discos, montado espectáculos escénicos y producido películas y series de televisión basados en obras ideadas inicialmente y/o distribuidas para y a través de la red. En otros casos, se relatan historia vinculadas directamente con Internet, como es el caso de la película "Facebook" estrenada en 2010 y candidata a 10 oscares.Últimamente la estrella emergente en el universo web es "Twitter", una aplicación que permite enviar mensajes de hasta 140 caracteres.Inmediatos y superficiales y a veces solemnes.

Aunque resulta difícil imaginar que esto sea suficiente para dar origen a un guión televisivo, CBS y Warner han producido una serie originada, precisamente, en una cuenta de Twitter escrita por un periodista desocupado - Se trata de una comedia de situación titulada, como la cuenta que le dio origen, "Shit says my dad!" (¡Mierda! dice mi papá). Doce millones de estadounidenses vieron el primer capítulo.
Si tienen ganas de saber más sobre la serie pueden leer el artículo que publicó Página 12 hace unos días: Viaje a las estrellas en 140 caracteres, por Leonardo Ferri o, si lo prefieren, directamente ver el programa:
"Shit says my dad!" se estrenó en la Argentina el lunes 7 de febrero pasado

TELEVISIÓN ARGENTINA. LOS HITOS DEL GÉNERO 2000-2010. UNA DÉCADA DE FICCIONES.

2010-12-10T09:40:00.000-03:00

Por MIRTA VARELA (Investigadora y docente de la UBA) - Publicado en revista "Ñ"

26 de Noviembre de 2010

DESDE “OKUPAS” A “LO QUE EL TIEMPO NOS DEJÓ”, LA TELEVISIÓN ADOPTÓ RECURSOS DEL CINE, ESTETIZÓ LA POBREZA, REPITIÓ FÓRMULAS GLOBALES Y DIO SU VERSIÓN LIBRE DE LA HISTORIA ARGENTINA RECIENTE.

El cambio de siglo coincidió con un hito de la ficción televisiva argentina. Okupas (2000) se convirtió en un éxito a partir de elementos que se estaban transformando en el ámbito cinematográfico.

En 1998, Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano habían codirigido Pizza, Birra, Faso, celebrada rápidamente como el mojón inicial del nuevo cine argentino. Mientras el filme hacía deambular a los personajes por las calles y los taxis, la serie dirigida por Stagnaro convertía a la casa ocupada en un refugio tan incierto como el resto de la ciudad.

Okupas incorporó un tema contemporáneo desde una perspectiva que producía una inflexión en el realismo televisivo. Evitó los decorados del estudio y los exteriores fueron utilizados para incluir los bordes de la ciudad y sus personajes: Constitución, el Dock, Quilmas, vendedores ambulantes, dealers, y por supuesto, ocupas. Aunque la iluminación y la musicalización no evitaron la estatización de la marginalidad y el relato no escapó al cliché del joven de clase media que se inicia en el submundo de la droga, la serie fue recibida por el público como un excepción a las reglas televisivas.

Si tenemos en cuenta que en el momento de la irrupción de Okupas el éxito de la televisión argentina era Vulnerables – una serie que ponía en escena la terapia grupal- resulta más claro el desplazamiento que produjo la serie de Stagnaro. De la intimidad a lo público, de lo psicológico a lo social, de la clase media hacia los márgenes, del consumo y la sobremodernidad y sus derechos.

Cuando en 2002 Caetano dirigió Tumberos pareció consolidarse una asociación entre el cine y la televisión que nunca habían conseguir construir una pareja feliz en la Argentina. Tumberos fue un paso más allá en la elección de los márgenes sociales. Filmada en la ex cárcel de Caseros puso en escena el encierro, la arbitrariedad de la ley, la corrupción y la destrucción de los acuerdos Sociales en un momento político del país que parecía Sin Salida. El cine y el video prefirieron las imágenes documentales para representar la Argentina post 2001.

La televisión, que documenta en directo los acontecimientos históricos y que capturó imágenes memorables de la Ciudad durante la crisis, produjo esta ficción donde abundaron; sin embargo, los motivos visuales que Simbolizaron al 2001. La destrucción, la basura, los incendios, los enfrentamientos con palos y piedras, las banderas en medio de la disolución de la política fueron íconos que no parecían limitarse al ámbito carcelario y que en los capítulos finales se mezclaron sin dificultad con imágenes tomadas de los noticieros televisivos de pocos meses antes.

Estas ficciones que combinaron escenas realistas y oníricas, parodia de géneros periodísticos de y materiales documentales, una música y una gráfica estridentes parecían asegurar el éxito de público y, sin embargo, no produjeron secuelas importantes. A la extrema contemporaneidad de Okupas y Tumberos, le sucedieron innovaciones temáticas en esquemas retóricos muy tradicionales. Montecristo (2006) y Televisión por la identidad (2007) son dos ciclos que simbolizan esta apuesta por el cambio temático pero no formal a mediados de la década que culmina. La inclusión de la identidad de los hijos y nietos de desaparecidos como parte de la trama de una telenovela produjo lógicamente un gran impacto. Sin embargo, el apoyo explícito al programa por parte de la organización Abuelas de Plaza de Mayo impuso un manto de corrección política a cualquier debate sobre los modos de representación de un tema tabú. La identidad, el reconocimiento y la persistencia de los lazos de sangre son tópicos del melodrama del siglo XIX que no necesitaron cambios drásticos para esta versión de Montecristo que, sin embargo, tuvo efectos inesperados en el público. De allí que en Televisión por la identidad se concibió la ficción como un instrumento eficaz para el mensaje a posibles hijos de desaparecidos. Este ciclo privilegió el componente sentimental y no descartó la inclusión de testimonios de hijos de desaparecidos. El programa operó por acumulación: como si ningún recurso resultara excesivo o como si ningún medio fuera lo suficientemente confiable para un noble e imperioso fin.

La ficcionalización de “casos reales” contaba con una larga tradición televisiva y podría afirmarse que es uno de los modos más típicos de su discurso. Desde el mítico Cosa Juzgada (1969) hasta Mujeres Asesinas (2005) la televisión argentina se interesó con éxito por la casuística policial y la explicación en clave sociológica y psicológica antes que política. De allí que la inclusión de un tema como la apropiación de bebés durante la dictadura resultara atípico aunque no así la clave de su tratamiento. En cualquier caso, la televisión no es un medio que produzca rupturas radicales sino que opera por inclusión: adopta, acumula, mezcla y generalmente fagocita en el intento. De manera que resultaría inapropiado leer un período de la historia de la televisión como una sucesión de grandes innovaciones o experimentaciones formales. Frente a una abundante repetición de fórmulas del pasado, lo más interesante de algunas experiencias televisivas proviene de su contemporaneidad con otros discursos estéticos o Sociales o de su capacidad para generar fórmulas relativamente originales que luego serán reproducidas.

La circulación global de "fórmulas" es un elemento que ha caracterizado esta etapa de la ficción televisiva. Esto no quiere decir que no existieran antecedentes de este fenómeno: El derecho de nacer, sin duda uno de los melodramas más populares de la historia cultural de América latina recorrió el continente en diferentes versiones radiales, Cinematográficas y televisivas desde la década del cuarenta. Sin embargo, la circulación global de fórmulas televisivas pertenece a una etapa de la historia de los medios en que los modos de producción y el sentido que adquieren las adaptaciones son muy diferentes. Esta circulación no es unidireccional ya que supuso la realización de versiones locales de programas norteamericanos exitosos como La niñera (2004), Casado con hijos (2005) O Amas de casa desesperadas (2006), por ejemplo, y a la inversa, la realización de nuevas versiones en el exterior de algunos éxitos locales: Los simuladores (2002-2003) fue adaptada por las televisiones chilena, española y mexicana; Mujeres asesinas por la televisión mexicana, colombiana, ecuatoriana e-italiana. Probablemente ninguna ficción argentina haya alcanzado la cantidad de versiones de Lalola.

Esta doble cara de lo global que necesita, sin embargo, adaptaciones con acentos locales tiene lugar durante una etapa que también vio surgir el fenómeno de los éxitos televisivos a través de Internet y cuyo paradigma es Lost. La ficción televisiva norteamericana ha cobrado un impulso singular durante la última década y cuanto más se sentencia a muerte a la televisión en tanto medio de comunicación, más parece revitalizarse esta zona de su producción aunque no circule necesariamente a través de una pantalla "televisiva”. En este contexto cabe preguntarse qué indicios permitan pensar en alguna tendencia de interés dentro de la pantalla argentina reciente.

La ficcionalización de episodios reales no resulta novedosa pero es una fórmula que continúa activa y que siempre consigue adaptarse al lenguaje de la televisión argentina con mayor interés que otros géneros. Lo que el tiempo nos dejó, emitida durante este último año , fue calificado como un “ciclo de ficción histórica” por su productor Sebastián Ortega que eligió seis episodios de la historia nacional en el marco del Bicentenario. La elección recayó sobre temas políticos-Malvinas, las madres de Plaza de Mayo, la muerte de Evita- pero tampoco descartó una historia de amor tanguera entre Ada Falcón y Francisco Canaro. La mayoría parte de los episodios fue dirigida por Israel A. Caetano lo cual permite comparar el tiempo transcurrido entre Tumberos. En ese sentido, la diferencia más evidente es que mientras aquel inventaba reproducir el lenguaje, los temas y la estética de un presente abrumador, Lo que el tiempo nos dejó construye imágenes sobre el pasado sin dejar de incluir una síntesis (por ejemplo: la mirada de una joven de familia antiperonista produce simultáneamente una ruptura política y de género a partir del contacto con Evita) La necesidad de reconstruir la historia desde la lógica de la memoria.
Desde el mismo título- es una marca de época a la que este programa no busca escapar. Sin embargo, esta ambigüedad entre la memoria inacabada y la pretensión pedagógica no consigue resultados parejos y resulta más sencilla- o más feliz- con episodios más lejanos en el tiempo como la muerte del general Falcón y mucho menos lograda en el episodio de Malvinas.

La referencia a Caetano en el inicio y el fin de esta última década de ficción televisiva podría parecer un intento por postular las bondades de relación entre cine y televisión o de la existencia de una televisión de autor. Resulta difícil no considerar que también en la televisión hay singularidades y talentos que dejan su huella. Sin embargo, como también ocurre en el cine resultaría un error no considerar las condiciones de producción que hacen posible- lo vuelven imposible- la realización de un programa. En este sentido, apenas he mencionado la competencia entre las productoras que han llevando adelante estas ficciones y que se convirtieron en un actor central de esta historia que se encuentra en un momento de transformación técnica, política y económica fundamental.

También resultaría un error olvidar un acontecimiento singular: en noviembre de 2007 se levantaron las ficciones de la televisión argentina por un conflicto entre la Asociación Argentina de Actores, la Cámara Argentina de Productoras Independientes y la Asociación de Telerradiodifusoras Argentinas. El análisis de este hecho, que ameritaría un artículo aparte, permitiría explicar fácilmente el modo en que se producen estos programas pero también el interés social de los mismos. ¿En cuántos ámbitos de la cultura podría ejercerse alguna presión mediante la amenaza de vivir sin la ficción?

Por Mirta Varela
Fuente: Revista Ñ

La televisión en la Web

2010-12-03T15:41:00.001-03:00

La trama interminable
En la Web, se alteran las formas de la TV y se ofrece un continuado de 24 horas de variedades que van desde un blooper a una serie de aficionados, y que empiezan a desembarcar en los soportes tradicionales.
Por Juan Manuel Dominguez
Leer completo

TV abierta hoy: la disolución de la televisión

2010-12-03T15:37:00.001-03:00

Autores: Por Julian Gorodischer y Juan Manuel Dominguez
Publicado en revista Ñ el 27 de noviembre de 2010

Paradoja del espectador encandilado
Un compilado de algunos de los rasgos que definen al “grado cero” del lenguaje televisivo contemporáneo: la repetición, el tedio, la mezcla de géneros y estilos, el chisme, el escándalo. Entre el “hipnótico peligroso” que es para sus críticos apocalípticos y el catalizador de sentires sociales que representa para los integrados, la TV produce efectos que perciben incluso quienes ni siquiera la encienden como telón de fondo.

La TV no existe –asegura Daniel Molina–. Ya no se la mira: se la lee en los medios, se la oye en la radio, se la comenta en el trabajo, se la discute en Twitter y hasta se la puede ver en YouTube. Enchástrense en las páginas que siguen: está lo que se descarta inmediatamente después de consumido, lo que muere al minuto después de su emisión, lo que se niega –en los hogares progres– en forma militante y reiterativa (ostentosamente), lo que se priva a los hijos con intención pedagógica y orgullo, lo que repugna, lo que ensucia, lo que mancha, lo que ofende a la Cultura –así con mayúsculas–. Paradójicamente, es el tema omni-conversado –sigue Molina– lo que irradia nuestra cultura y cuyos efectos perciben inclusive los que ni siquiera la encienden como música de fondo.

¿Qué nos pasa? ¿Qué me pasa? Se lo preguntan los autores que –sin embargo– no pueden dejar de ligar a la tele a su propia memoria personal, a su living, su merienda, su familia, tan vinculada a la infancia como ese jingle de una golosina o aquella comedia coral. Todos dejan escapar el gemidito que denuncia al mismo tiempo placer y asco, encandilamiento y repulsión, como Rafael Cippolini, sacrificado por Ñ para que se pase 600 minutos sin apagar la tele y concluya: esto se define en la constante modelación no de la condición humana, como quería Malraux, sino de la condición freak. Más aún: “Todos somos divinos freaks”, sentencia, describiendo esa presencia fantasmagórica del día a día. Aquí están, entonces, los tópicos, los personajes, las mitologías de esa zona devaluada, desencantada, sin el halo de la cultura letrada, que está ahí para entretener (o adormecer o hipnotizar, depende el cristal). Será un soma para los apocalípticos o un catalizador social para los integrados. ¿Sus tópicos, nos preguntamos? La obsesión por la estética, la acumulación, la ostentación, el chisme, el escándalo, pero narrados con una levedad que desdemoniza, con un oropel y un brillo que hasta los hace parecer deseables, queribles, familiares desde el millonario al delator, desde la sádica a la boba. Hasta el prejuicio, hasta el dedo acusador se llenan de fans en Facebook, de seguidores y banderas; hasta el escrache frívolo toma sentido de cruzada; la propaganada de ideas y productos se hacen discurso abusivo.

Esto es la escoria, que no repugna, que refresca, que hace menos intolerable la propia vida: hay uno siempre más ridículo, más zonzo, más imbécil, más maltratado, más escrachado, más excluido que uno. Encumbremos, entonces, a los “mediáticos”, esas criaturas –describe Juan José Becerra– que remedan a modernos Frankenstein que, sin embargo, no terminan de dibujarse. Desde el Johnny Bravo con varios toques en el rostro a la Barbie cuya artificiosidad se exhibe como triunfo, esto es un “salad bar” de tatuajes, rinoplastias y bótox que, de tan presentes, de tan hablados, de tan recreados en todos los horarios y soportes, convierten en bobo al ironizador, o al menos en ingenuo. El mediático ya no es el anormal, ni el freak es la excepción: omnívoro, omnipresente, nuestro lado oscuro, o luminoso, quién sabe.

Elenco fijo de personajes –apunta Marcelo Panozzo– que giran en falso sobre un número limitado de conflictos, generando situaciones que descolocan en serio pero que también resultan de una gracia bastante sediciosa. Aquí está el signo de los programas más vistos, desde al reality de encierro al de destrezas y/o habilidades: es donde se cruza “el espesor soporífero del espectador de nuevo cine independiente –define Molina– con una nueva forma de ficción que se cree tan real como la vida misma. Entonces, se instala un grado cero del lenguaje televisivo: ¿será posible aprehender algo de ese espíritu? De los textos que se incluyen en el Especial de Ñ, se desprenden unas cuantas pistas: la TV no cree en la diversidad –dictamina Molina–; hasta hace algunos años los programas de archivo reconocían una suerte de jerarquía orbital y se presentaban como satélites de los programas centrales, hoy ya no es así y los ciclos antes periféricos favorecen la continua proliferación de los mismos nombres y comentarios. Ahí está un mundo aparte que se naturaliza y universaliza ayudado por el tedio y la repetición: ya ni nos asombra, ni nos asquea, hasta lo leemos en la revista de las vanidades y lo vemos en el anuncio de publicidad, ese cuerpo, ese rostro que devienen en canto al horror mismo. Reinan el implante, el estiramiento, la transformación, el artificio, la transposición, la superposición, el aglutinamiento (de rasgos), transversales a la riqueza y a la pobreza (en el espectro que abarca a Ricardo Fort y a Zulma Lobato), pilares de un espacio definido por Luis Diego Fernández como “antiutópico porque yuxtapone lo incompatible, donde el límite siempre se corre un poco más”. Le pedimos neuróticamente –pasa con Showmatch y con la TV en sus términos más generales– eso de lo que carece: pensamiento. Es “el circo –nos recuerda Fernández–, no es grave que exista. Es más una consecuencia que una causa...”.

Esto es la mezcla, la impureza. No se sostienen (en la narración, la descripción, el análisis) el elitismo, la elevación, la autocelebración. Quizás sea ésa la atribución que más simpática les caiga a los autores convocados: esa zona de la cultura que está fuera de lo canónico, lo que hay que hablar y comentar y consumir, lo que no se confiesa en las encuestas de consumos culturales, lo que no ingresa a las reseñas, lo que se pierde, lo que se evapora y desaparece para volver, cada tanto, en un repaso minucioso –aunque extemporáneo– como los de la académica Mirta Varela y el crítico Carlos Ulanovsky– que van a los hitos recientes y lejanos para comprobar que todo cambia, pero no esa tendencia a sobreimprimir, fusionar, yuxtaponer, “novela y comedia –observa Nora Mazziotti–, nicho infanto-juvenil con dosis alarmantes de esnobismo y consumismo”.

Y sigue: el policial y el suspenso ahogan al melodrama. Hay más mezclas: hay asociación entre TV y nuevo cine argentino a la hora de estetizar la miseria; la ficción televisiva como instrumento eficaz para bajar el contenido testimonial. “A la extrema contemporaneidad de Okupas y Tumberos –dice Varela– le sucedieron innovaciones temáticas en esquemas retóricos muy tradicionales como Montecristo o Televisión por la identidad.”

Los cambios ocurren –analiza Oscar Steimberg–, se diseminan y profundizan en todos los géneros. “Las construcciones de personajes televisivos (como los de Capusotto) se revierten sobre la propia historia política y cultural.” La programación se fragmenta –agrega Adriana Amado Suárez– y los públicos aprovechan las ofertas de una pantalla multiplicada. Nadie puede mantener su atención fijada por mucho tiempo; “zapping” no es una operación sobre un soporte específico sino una palabra que califica a la percepción en términos generales, tan metida la TV en la vida diaria y la cosmovisión de lo cotidiano, tan arraigada a esos hábitos que reconocemos como esencia del hombre gris urbano contemporáneo: la aceleración, la insatisfacción, la intensificación de los vínculos mediatizados por encima de los lazos in corpore, un ser social e individual más fragmentado pero no menos monocorde, también monotemático, escindido, inmóvil, estático, desmovilizado.

Aquello de lo que habla este especial de Ñ es solamente contradicción y paradoja: discursos antagónicos pero compatibles: del otro lado de la pantalla, aferrado a ella, identificado con su escoria, agradecido, está un espectador en los márgenes, excluido del mandato de la productividad; es un desterrado: el insomne, el madrugador, el aburrido –se recuerda a sí mismo Martín Kohan, frente a la trasnoche de Aurora Grundig–, el que no lee, para quien la televisión está siempre disponible, incesante. Ella siempre está para ayudarlo a entrar en el sueño, para matizar la exclusión, para sacarlo de carencias en lo inmediato e incluirlo en la otra realidad donde lo grave es un escandalete armado, donde los gritos son parte de un show de la repetición que tranquiliza por su fijeza y su inmovilidad.

Fuente: Revista Ñ

Toy Story ¿Una película o una línea de juguetes?

2010-07-02T13:54:00.002-03:00

Toy Story 1 y Toy Story 2 fueron en su momento, como lo es actualmente Toy Story 3, grandes éxitos de público. En total ambas películas recaudaron 800 millones de dólares. Cifra muy importante que queda empequeñecida por los 8 mil millones de dólares que facturó la línea de juguetes inspirada en los personajes de la película, en este caso juguetes. No se trata de un caso aislado. Desde hace muchas décadas, los productos derivados (juguetes, libros, ropa, videojuegos, etc) son parte de la industria audiovisual, en especial de Hollywood, diluyéndose muchas veces las fronteras entre el producto original y el derivado. El éxito de uno alimenta el éxito del otro formando lo que la estadounidense Marsha Kinder (1991) llama un supersistema.

Un supersistema es una red de intextualidad construida alrededor de un personaje o un grupo de personajes imaginarios o reales que atraviesan varios modos de produccción de la imagen y atraen a diferentes grupos de edad, de sexo y de proveniencia social, étnica y cultural. Al convertirse en un evento mediático su éxito comercial dará lugar a comentarios que a su vez alimentan ya celeran este comercial. De este modo, una película, serie de televisión o videojuego de éxito puede verse como un largo anuncio publicitario de sus productos derivados, y los productos derivados pueden tomarse como publicidad del producto audiovisual, formando todos una misma unidad, el supersistema del que habla Kinder.

Artículo relacionado
"Si no produce juguetes, no se filma" en Página 12, 21 de junio de 2010

Contenidos de la televisión abierta en la Argentina

2010-06-19T16:03:00.001-03:00

Informe sobre los contenidos de la televisión abierta de la Argentina durante el período diciembre 2008 - noviembre 2009: origen de la producción, tipo de programas y estructura de propiedad.
Publicado por la "Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual", 2010

Artículos sobre el informe
Radiografía de la pantalla por Emanuel Respighi en Página 12, 2/04/2010
"Informe anual de contenidos de la televisión abierta en Argentina. COMFER año 2009" por Tamara Accorintti en Observatorio APCI, 28/03/2010

You Tube: modelo del nuevo audiovisual

2010-06-19T15:44:00.001-03:00

Internet
Cinco años que parecen 50
YouTube revoluciona en un lustro el consumo de contenidos audiovisuales
CARMEN MAÑANA - El País- 21/03/2010

"Cada día se ven más de 1.000 millones de vídeos a través de esta web"
"Es un soporte que suma audiencia a la televisión"

>Leer artículo completo

Cortometraje de Fede Álvarez "Ataque de pánico". que ha sido visto por casi seis millones de personas en You Tube.

Lost: un emergente de los cambios en los usos y costumbres del televidente

2010-05-23T10:27:00.000-03:00

Con motivo de la emisión del último episodio de "Lost" en la televisión estadounidense, Página 12 publicó hoy un muy interesante artículo acerca de las transformaciones de la recepción televisiva, derivada del uso cada vez más generalizado de la web como medio de entretenimiento.

"Los universos paralelos de un boom" en Página 12, 23 de mayo de 2010

Crónica de cómo la televisión va perdiendo el predominio en el entretenimiento audiovisual en el hogar

2010-03-15T20:28:00.001-03:00

A inicios de la década de 1960, una década después de las primeras emisiones de la televisión argentina, la radio seguía siendo el principal centro de entretenimiento en los hogares de nuestro país. Sin embargo, la televisión, que se había desarrollado lentamente durante la década de 1950, amenazaba ese predominio.
La fabricación de televisores en el país y el surgimiento de los primeros canales de televisión privada en distintas ciudades a principios de esta década, favorecieron la rápida expansión del nuevo medio audiovisual. En 1966, había veintidós emisoras privadas de televisión y cuatro estatales, en 1973 los canales privados eran veintitres y doce los que estaban bajo control estatal.
En muy pocos años, al igual que había sucedido antes en otros lugares del mundo, el televisor reemplazó al receptor de radio en los comedores y salas de estar de los hogares de Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Mar del Plata (primeras ciudades en las que se desarrolló la televisión privada), y algo más tarde en ciudades como La Plata, Junín y Bahía Blanca en la provincia de Buenos Aires y las capitales provinciales de Mendoza, Salta, Formosa, Chaco, Neuquén y La Pampa, entre otras localidades del país. Así como la radio había llevado al hogar el sonido de los músicos más importantes, las voces de los principales líderes políticos, el relato de espectáculos deportivos, las noticias de actualidad y obras de teatro especialmente adaptadas para el medio; la televisión generaba la ilusión de tener en casa una ventana abierta al mundo desde la cual era posible ver todo lo que uno deseara. De este modo, la radio que durante décadas había sido el medio preferido para el entretenimiento cotidiano, fue rápidamente relegada de su posición dominante… al menos, allí en donde era posible ver televisión. (...)" Leer artículo completo

La televisión por aire se hace digital

2010-03-15T11:24:00.001-03:00

En pocos días Canal 7 comenzará a emitir en sistema digital (TDT- Televisión digital terrestre) siendo el primer canal de televisión por aire del país en utilizar esta tecnología, que permitirá, entre otras cosas, ver televisión con alta calidad de imagen no sólo en el televisor sino también en receptores móviles como en algunos modelos avanzados de celulares.
Ver video: Día histórico para la TV Argentina

Pinball Wizard - en Tommy de Ken Rusell

2010-02-28T17:28:00.002-03:00

"Tommy", Opera Rock de The Who (1969)
Versión cinematográfica de Ken Rusell (1975)
Pinball Wizard por Elton John

¡¡Cómo me gustaba jugar a los flippers!!

2010-02-27T22:20:00.000-03:00

De chico, una de las cosas que más me gustaba de mis vacaciones en la playa era jugar al flipper (máquinas del millón en España, Pinball en inglés). Gastaba mucho dinero en aquellas máquinas multicolores y ruidosas y disfrutaba enormemente cuando ganaba partidas gratis. En aquel entonces sólo podía jugar al flipper en los lugares de vacaciones, en Buenos Aires no había lugares en donde jugas.
Después llegaron los videojuegos. También jugué a videojuegos pero siempre me atrayeron más los flippers. En algunos sitios todavía tiene algunas máquinas, incluso he visto alguna vez pinballs nuevos, pero me ha dado pudor ponerme a jugar. Hace unos días la revista "Ñ" publicó un artículo sobre los pinball que me hizo recuperar el recuerdo de tantas horas jugadas, de tantas horas de diversión intentando sumar más y más puntos golpeando una escurriza pelotita de metal evitando que se pierda por un costado o, aún peor, por el centro del tablero.

Leer "Pinball, un juego de colección" por Gustavo Frei en Ñ, 10/02/2010

TV: ¿Reguladora de nuestras vidas?

2010-01-29T13:13:00.001-03:00

La televisión se ha ido convirtiendo en reguladora de nuestro tiempo, de nuestros intereses, de nuestro estado de ánimo y también de nuestras ideas.
Es tema de reflexión, tema de discusión y fuente de amores y de fobias.
La televisión es altanera y ruidosa, le gusta gritar, correr, golpear.
Hace más de un año Luis Buero publicó un recomendable artículo sobre la desilusión que nos genera la TV, quizás el problema sean las exageradas expectativas que depositamos en ella
La TV que nos desilusiona por Luis Buero, Página 12, 3/12/2008
Otros artículos sobre TV:
PETER CAPUSOTTO ES PARTE DE UN FENOMENO MUNDIAL.Cinismo catódico - En RADAR; Página 12,

Inicios de la Televisión

2010-01-22T09:08:00.001-03:00

Juegos y espectáculos desde la Antigüedad

2010-01-22T08:39:00.002-03:00

De la fotografía al cinematógrafo

2010-01-22T08:30:00.004-03:00

Televisión e Internet: Estrategias para sobrevivir

2008-10-26T12:24:00.001-02:00

Televisión e Internet: el amor y no la guerra- Clarín, 26 de octubre de 2008

"Figuras de la tele, como Natalia Oreiro, hacen ficciones para la web. Otras nacen en la red y pasan a la otra pantalla. Florecen las comunidades virtuales como la de "Patito feo". En lugar de competir, la TV e Internet parecen amarse".

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Breve repaso de la historia de la radiofonía en Argentina

2008-09-19T09:40:00.001-03:00

“Fueron el médico Enrique Telémaco Susini, junto a otros tres estudiantes: quienes el 27 de agosto 1920, a través de la transmisión en vivo desde el Teatro Coliseo de la ópera Parsifal de Richard Wagner, nacían Radio Argentina –la primera emisora del país- y un público conformado por apenas unos cincuenta radioaficionados. Ya en esa primera década de su historia, la radio ofrecía de manera incipiente los géneros y formatos que la habrían de caracterizar posteriormente. En 1921, la transmisión de música clásica se convertía en un hecho de frecuencia casi diaria. Al año siguiente, la noticia cotidiana ganaba espacio. En septiembre de 1923 entraba el boxeo y en octubre del año siguiente lo hacía el fútbol. Hacia el final de la década nacía el radioteatro. A la pionera Radio Argentina, se sumarían en breve: Radio Cultura, Radio Sud América, LOU Radio Brusa (hoy Excelsior), Radio Libertad (hoy Mitre), Radio Casa América, Radio Grand Splendid (hoy Splendid) y Radio Nacional (luego Belgrano. Los años 30 acentuarán esta tendencia a la expansión. Al éxito de Splendid y Belgrano se suma Radio El Mundo en 1935 con un edificio monumental de siete estudios y dos auditorios. En 1937 inició sus transmisiones Radio del Estado. Hacia 1940 la radiofonía argentina ya había alcanzado un importante desarrollo económico y un impacto comunicativo incomparable. En 1946 tuvo la radio la función de difusión de las ideas políticas, convirtiéndose en herramienta de propaganda y de construcción de la opinión pública, no siempre bien vista por todos. El radioteatro continuaba ganando adeptos, en especial por parte del público femenino. Los programas musicales continuaron siendo un número fuerte, aunque volcados por entonces hacia géneros más populares que la música clásica. Esta década centró su atención en la programación familiar. La modificación tecnológica más importante se sitúa en 1956, con la llegada a la Argentina de las primeras radios portátiles a transistores, hecho que volvería a modificar las condiciones de escucha. A partir de 1957, con la nueva reglamentación de la radiodifusión, el medio entró en un terreno complejo. La censura y el cuidado de los contenidos en los programas se convirtieron en una práctica frecuente.Al comenzar la década del 60, ya se han registrado cambios sustanciales. Los programas en vivo tienden a menguar; la información y la música se convierten en protagonistas del discurso radiofónico.La gran innovación de los años 70 es la aparición de las emisoras de frecuencia modulada, más conocidas como FM. La dictadura militar a partir de 1976 impuso su control sobre los medios de comunicación y la censura se instauró también en la radio.El retorno a la democracia trajo nuevos aires a la radio, que adoptó un carácter más frontal, con información al instante y un amplio lugar para la opinión y el debate.También el humor volvió a ocupar un lugar destacado en el aire”.Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se plantea competir con la televisión porque supo conquistar un sitio imprescindible en la vida cotidiana: acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han abierto también otros canales a través de Internet y hacen posible que un programa emitido en una localidad de nuestro país pueda ser escuchado con calidad y alta fidelidad en otros lugares del mundo”. Fuente: www.argentina.gov.ar

"El cantor de Jazz" (1927)- La llegada del cine hablado

2008-09-16T12:47:00.006-03:00

"El Cantor de Jazz", film producido por Warner, cuyo estreno el 6 de octubre de 1927 significó el comienzo del final del cine mudo

Apuntes sobre los inicios de la radiodifusión en EEUU

2008-09-13T18:55:00.005-03:00

Desde 1906 (invención del tubo de vacío o válvula) hasta 1920 (nacimiento de la primera emisora regular de radiodifusión), en Estados Unidos se desarrolló el uso de la radio como medio de comunicación punto a punto, abierto a todos, instantáneo, gratuito y sin restricciones para miles de radioaficionados poseedores de diferentes tipos de aparatos receptores y emisores (en morse o sonoros), construidos por ellos mismos.
Paulatinamente las prácticas de los radioaficionados (y los intereses comerciales de los fabricantes) fue desplazando el uso hacia la difusión, forma que terminó por imponerse, dando nacimiento a uno de los pilares básicos de la sociedad de masas .
A partir de 1922, surgieron cientos de emisoras de radio a lo largo y ancho de Estados Unidos. Emisiones musicales, boletines de noticias informativos, retransmisiones deportivas, conferencias, servicios religiosos, discursos políticos y obras teatrales entraban por primera vez en el hogar. El impacto fue inmediato. En sólo tres años, entre 1922 y 1925, el número de receptores de radio pasó de 400 mil a cuatro millones. En 1930 los aparatos instalados eran trece millones y en 1935 alcanzaban 30 millones y medio, lo que significaba casi un receptor por hogar.
La radiodifusión impulsó transformaciones importantes en el uso del tiempo libre y representó un vehículo fundamental para la integración social de amplias capas de la población. Gracias a la radio millones de personas podían escuchar simultáneamente las mismas noticias y los mismos anuncios publicitarios, bailar las mismas canciones, emocionarse con los mismos melodramas o reírse con los mismos chistes. La radio estimulaba de este modo el sentimiento de pertenencia a la comunidad y homogeneizaba la vida cultural y comercial en un marco de controlado pluralismo, cuando no era, llana y sencillamente, utilizada como arma de propaganda política en períodos de crisis y de guerra, en especial por los regímenes totalitarios.

Transformaciones en la TV

2008-09-07T18:05:00.004-03:00

Página12, Domingo, 27 de Julio de 2008

No se tv

"La televisión cambió por lo menos tres veces en los últimos veinte años: primero fue la legitimación de la irreverencia en horario central con Los Simpson, después la revolución de las sitcoms como Seinfeld y Friends y, finalmente, con series como Los Soprano y Lost, la vuelta al capítulo de una hora, con tensión dramática, personajes que no son de cartón y una fuerza narrativa que pone en evidencia la crisis por la que atraviesa el cine de Hollywood. Pero el cambio es todavía más profundo: la producción es tan grande que no hay programación televisiva que pueda mostrarlo todo, la salida directa en DVD es errática y la tecnología permite ver algo apenas 24 horas después de su emisión original. Algunas señales empiezan a aggiornarse y aprovechan lo irreversible. Por eso, una guía parcial de lo mejor incluye cosas que están a punto de llegar, otras que estamos esperando y algunas que quizás no veamos nunca de manera convencional. (...)"

por Martín Pérez

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Un artículo para entender mejor el concepto "sociedad de masas"

2008-09-07T17:58:00.004-03:00

Un artículo muy interesante acerca de la evolución del concepto de "masas"
"Acerca de la plenitud teórica de conceptos en oportuno desuso.
¿Qué se hizo de las masas?" por Pilar Carrera . Leer

EL NEGOCIO DE LA RIDICULEZ Del papelón a la fama

2008-09-07T17:48:00.001-03:00

ESPECTÁCULOS- "El negocio de la ridiculez. Del papelón a la fama" . En Clarín, 15 de junio de 2008

"Hacer lo que uno no sabe. Mostrarse infantil o ignorante. Rozar lo patético. Esta parece ser la fórmula que aplican ahora las pseudoestrellas de la tele para perpetuarse en la pantalla y obtener réditos paralelos afuera, tales como editar discos, libros o hacer shows. ¿Cómo funciona el fenómeno? (...)"

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“Detrás del circo hay toda una filosofía de vida”

2008-09-07T17:19:00.002-03:00

Por Alina Mazzaferro (en Página 12, 14 de junio de 2008)

“¡El circo, sí, el circo! ¡Sobre su arena fue nuestra escuela, sobre su arena conquistaron los gauchos del drama las tablas de los escenarios! Tal el humilde y honroso origen y ningún arte escénico puede ostentarlo mejor.” Así describía Pepe Podestá, en sus memorias, el espectáculo que vio nacer a los actores y autores que conformaron lo que luego fue el teatro argentino. Espacio del sainete y del drama criollo, de la acrobacia y la payada, de la canción, el chiste y la crítica social. Ese fue el circo de los Podestá y el comienzo de un teatro nacional. Más de un siglo más tarde, el teatro oficial vuelve la mirada a sus orígenes con la intención de homenajear a ese circo criollo decimonónico y sus personajes: los payasos más célebres –Pepino el 88, Frank Brown–, Juan Moreira, la ecuyère Rosita de la Plata y todo un universo de figuras memorables, desde el petit metre y la rubia cantora hasta el payador o el Tony.(...)"

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La obra está en cartel

Cincuenta años del nacimiento de la Bossa Nova

2008-08-25T09:08:00.004-03:00

Artículo publicado en Clarín, 25 de agosto de 2008

La Voz Nueva

"Se considera su nacimiento en 1958, con la edición del simple "Chega de saudade", de Jobim y Vinicius, interpretado por Joao Gilberto. Se desarrolló en la década del 60 y revolucionó la música popular. Aquí, claves de un fenómeno y una entrevista a Roberto Menescal, pionero del género que hoy y mañana encabeza un espectáculo celebratorio en el Gran Rex."

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Desfiles de moda y puesta en escena

2008-08-23T11:09:00.000-03:00

La Nación, 23 de agosto de 2008

El teatro viste a la moda

El diseño de indumentaria local y sus vínculos cada vez más sólidos y creativos con el concepto de puesta en escena

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Inicios de la Televisión : La Televisión Mecánica

2008-08-02T16:19:00.000-03:00

Televisión mecánica (Baird 1927)

Personajes del 1er programa dramático de TV mecánica (Baird 1930)

Reconstrucción realizada en 1967 de la primera emisión dramática TV mecánica de la BBC en 1930. Realizado con el mismo equipo y técnicas utilizados en la época (30 líneas por segundo)

El nacimiento del cine: Hnos. Lumière (Francia 1895)

2008-08-01T17:24:00.000-03:00

Estos cortometrajes documentales, filmados en un solo rollo, formaron parte de la primera proyección pública de los Hnos.Lumière, dando lugar al comienzo de la cinematografía (París, 28 de diciembre de 1895).

Orígenes del cine: El Kinetoscopio (Edison- Dickson 1889-1992)

2008-08-01T17:21:00.000-03:00

El Kinetoscopio, antecesor del cinematógrafo patentado por Thomas Edison en 1892, es un aparato para ver películas en movimiento de forma individual

Películas de de Laurie Dickson y Edmund Kuhn (1894-1896) para el Kinestoscopio

Orígenes del cine: E. Muybridge

2008-08-01T17:16:00.000-03:00

Caballo en movimiento (Animal locomotion) : secuencia de 24 fotografías de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia. Esta secuencia mostró que hay un instante en el galope durante el cual el caballo no apoya ningún casco en el suelo. Muybridge creó después el Zoopraxiscopio, un aparato que permitía ver las imágenes en movimiento

Orígenes de la Fotografía

2008-08-01T17:14:00.000-03:00

Cámara oscura (L.da Vinci s.XVI)

Niepce: Primera imagen fotográfica (1826)

Primera cámara de fotos (daguerrotipo) comercializada (1839):

Hace treinta años fue la final del mundial en Argentina - Artículo propuesto por Mª Florencia Solimano

2008-06-25T16:42:00.006-03:00

"Aquella final del 78", artículo publicado hoy en Clarín

"Pasaron 30 años del día consagratorio en el Monumental, donde miles de almas argentinas gritaron "campeón" después de un emocionante tiempo suplementario ante Holanda. En medio de todo, la dictadura se apropiaba de la gloria deportiva que envolvió a todo un país (...)"

Leer artículo completo en Clarín
Otro artículo sobre el Mundial 78 : "El Gauchito Gil" de Gustavo Veiga publicado el 1 de junio de 2008 en el suplemento Radar de Página 12

Charly García y los medios (II)

2008-06-22T11:16:00.001-03:00

EL INFIERNO POR TV. ESCRIBE MARCELO FIGUERAS SOBRE LA INTERNACIÓN DE CHARLY GARCÍA

Hace unos cuantos años, cuando yo todavía trabajaba en un diario argentino, Charly García protagonizó uno de sus múltiples escándalos –creo, ahora que escarbo, que se trató de la vez que alguien lo internó en una clínica– y yo me sentí obligado a escribir una columna sobre el tema. Por suerte la olvidé por completo; ojalá de-sapareciese de todos los archivos. Imagino que le reclamé que siguiese a la altura del mejor momento de su vida (el mejor momento para mí, cuanto menos, en tanto fan de su música) y que viviese su condición de artista no sólo como un don, sino como una responsabilidad. (Mi, mi, yo, yo: todo lo que me importaba, presumo, era que García produjese más canciones como las que marcaron mi vida entre los años ’70 y ’90.) Recuerdo, eso sí, que Fito Páez se enojó conmigo. Creo que hasta se tomó el trabajo de llamarme por teléfono. Debo haber pensado que Fito le tenía tanto cariño que se sentía en la necesidad de perdonarle todo cuanto hiciese. En cambio, yo era un periodista y por mi voz hablaban todos. El rol de fiscal me sentaba naturalmente.
Ayer vi en un noticiero unas imágenes que me partieron el alma. Ya me había enterado de que Charly había protagonizado un nuevo escándalo en Mendoza, producido destrozos en un hotel y terminado internado, primero en un hospital y luego en una clínica psiquiátrica. La noticia me había entristecido, como me ocurre cada vez que Charly aparece en las noticias por estas razones; a esta altura de mi vida creo haber comprendido lo que Fito quiso explicarme entonces, y sé que no tengo nada que perdonarle a Charly –es su vida y tiene derecho a hacer con ella lo que quiere, o bien (como nos ocurre a todos) lo que puede–, en todo caso lo que sí tengo es mucho, muchísimo que agradecerle. Pero lo que vi me estremeció hasta los huesos.
Alguien –vaya a saber Dios quién; en cualquier caso, que ese mismo Dios se apiade de su alma– se tomó el trabajo de filmar, supongo que con un teléfono móvil, la escena en que varios paramédicos reducían a García en aquel hotel de Mendoza. Era evidente que ya lo habían sedado, que lo habían puesto boca abajo y atado la mano derecha a su espalda. El audio es deficiente, pero bastaba para que uno oyese lo imprescindible. Primero el tono de la voz de García: lastimero –vaya a saber cuántas cosas le habían inyectado ya–, sonaba como suenan los corderos cuando se los desangra sobre una jofaina –boca abajo, también–. Lo segundo inteligible eran algunas de sus palabras, repitiendo lo mismo en todas las variantes posibles: hijo de puta, hijos de puta. Incluso en el peor de sus momentos, García se las arregló para anticiparse en el tiempo y proferir el único calificativo que cabe a aquellos que perpetrarían lo que estaba por venir.
¿Existe alguna justificación válida para difundir esas imágenes en un medio de comunicación público? Y por favor, no se les ocurra decirme que eso es periodismo, o mentar el sagrado derecho del Soberano a la información. A esa altura de la soirée ya sabíamos todo lo que era necesario saber sobre el asunto: que Charly había sufrido uno de sus episodios, que estaba internado y que su estado de salud era estable. Full stop. Más allá de estos datos, nadie que no fuese pariente o amigo íntimo tenía derecho a saber otra cosa. Ni siquiera los fans. ¿Toleraría cualquiera de ustedes que alguien mostrase por TV imágenes del momento de mayor indefensión en sus vidas? ¿Creen, en todo caso, que el hecho de no ser famosos los protegería en caso de que su vía crucis personal se convirtiese en noticia?
Esas imágenes constituyen el momento más bajo, más degradante del periodismo televisivo que he visto en mucho pero mucho tiempo –y eso que viene protagonizando uno de sus peores momentos, hecho evidente durante el lockout de empresarios agropecuarios–. ¿Debo pensar que es casualidad que esas imágenes hayan tenido tanto despliegue, justo cuando la Presidenta dejó a los Cuatro Jinetes del Campo sin discurso y había que llenar pantalla con algo que ya no fuesen las rutas?
No hay derecho a usar a ningún artista como commoditie, por popular que sea; y ni siquiera en el caso de que el presunto artista o celebridad esté más que dispuesto a ser utilizado. En el caso particular de García –gracias, Fito–, se trata de un artista que iluminó las vidas de millones de argentinos, convirtiéndolas en algo mejor de lo que tenían derecho a ser por sus propios medios. Lo mínimo que se merece es respeto. La exhibición de esas imágenes fue degradante para él y nos llenó de vergüenza a todos los que no podíamos creer lo que estábamos viendo. Yo lo considero el hermano mayor que nunca tuve. Y a los hermanos, aun en el caso de que sean pródigos o infames, no se los expone ni difama en público: se los abraza, se los preserva, especialmente cuando están caídos.
Ojalá que no sea una cortina de humo lo que se dice por ahí y que deroguen de una maldita vez esta ley de medios de la dictadura que todavía padecemos.

Por Marcelo Figueras ( Escritor y periodista. Autor de Kamchatka y El espía del tiempo)
Fuente: Página 12
Más información: www.pagina12.com.ar

CHARLY GARCÍA, VÍCTIMA DEL CAMBALACHE MEDIÁTICO.

2008-06-20T13:57:00.006-03:00

Un artículo sobre el tratamiento mediático de la última crisis de Charly García

Una norma elemental de respeto por el decoro visual evita que las personalidades del mundo de la política sean fotografiadas o filmadas cuando almuerzan o cenan, desayunan o toman la media tarde. No queda bien un presidente, o una presidenta, masticando un pedazo de carne, batallando contra un fideo demasiado largo para ser engullido de un solo bocado, mojando las facturas en el café con leche. Cuando alguien publica una imagen de un poderoso en una situación ridicula, usando escenas obtenidas de modo fortuito o accidental, está emitiendo una opinión sobre él, como una extensión de aquel viejo axioma que afirma que una buena foto vale más que mil palabras. Por eso no es gracioso si un anciano se cae al bajar de una escalera y en cambio si causa hilaridad un tropezón importante del rey Juan Carlos de España.

Una legislación, que convirtió en obligatoria una elemental norma de respeto por los otros, impide hoy en la Argentina la violación periodística de la intimidad de los famosos. Si alguien toma una foto de Susana Giménez desnuda en su bañera sin su consentimiento está transgrediendo una ley de respeto a la intimidad. El paso legal se tornó poco menos que necesario después de una serie de episodios dantescos, como la foto robada al dirigente radical Ricardo Balbín mientras agonizaba en un sanatorio, para su publicación posterior en una tristemente célebre tapa de la revista Gente, o la difusión por parte de una revista de editorial Perfil de retratos mal habidos de una recién nacida hija del tenista José Luis Clerc.

Los medios, aunque parezca mentira subrayarlo, debieron entender a fuerza de juicios que las imágenes de los hechos de la vida íntima de las personas no pueden ser hechas públicas contra su voluntad o sin su conocimiento. Igual se las arre-glan hoy para publicar fotos de menores ocultando sus rostros, en una vieja interpretación argentina de las leyes y las trampas. La impunidad periodística, que existe y se disfraza siempre de libertad de prensa, aunque su marco sea la libertad de empresa. Y una justificación patética: el supuesto interés de la gente por temas que consume porque ese es el menú obligatorio que le presentan, no porque los haya elegido en primera instancia.

Esta semana, un episodio policial vinculado a Charly García -uno más en la larga lista que acompaña su más bien declinante vida artística- generó una serie tan grande de violaciones a las normas elementales del decoro periodístico que una sociedad con conciencia autocrítica debería sentir vergüenza ajena aunque hoy no tenga como reaccionar ante estas situaciones o no encuentre como canalizar su descontento. De la misma forma en que ocurrió con la difusión de imágenes del ahorcamiento de Saddam Hussein, la existencia de una nueva tecnología, las fumadoras incluidas en ciertos teléfonos celulares, fue interpretada por funcionarios públicos como un vía Ubre para registrar escenas con las que los medios se hicieron luego su agosto en pleno junio, sin el más mínimo proceso de reflexión sobre el tema.

Con el agravante de que aquel que rodó su película casera sobre la caída en desgracia de un famoso, violando uno de los códigos que implican trabajar para el Estado, obtuvo dinero a cambio de la cesión de su tarea de voyeur electrónico.

En principio, para que nadie crea que se alienta alguna forma de censura a la libre expresión, o se pretende impedir la publicación de cualquier tipo de material, debe afirmarse que las grabaciones del músico insultando a los policías-médicos que estaban por internarlo por la fuerza en un hospital público, o las fotos de su traslado en camilla con el cuerpo inmovilizado, representan al derecho a informar lo que la pornografía representa al amor. Por un problema elemental de gusto, ese tipo de imágenes no deberían publicarse en los medios masivos. Pero si no bastara el gusto, debería acudirse a la reflexión sobre la condición humana. Es decir ¿le gustaría al gerente de noticias del canal, al director del diario, al conductor de radio que en caso de tener un accidente se expusiera así su intimidad? Si la respuesta es que no es lo mismo la intimidad de un famoso que la de otro ciudadano, está la ley para recordar, a todo el mundo, que en la Argentina no hay al respecto ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda. Claro que hay medios que prefieren publicar lo que saben ilegal, vender muchos ejemplares y luego llegar a un arreglo económico extrajudicial con los perjudicados, en un procedimiento que vulnera la lógica misma de cualquier derecho que no sea el de ganar plata a cualquier costo.

Las enfermedades de Charly (una neumonía de la que está recuperándose y una serie de adicciones con las que ha convivido toda su vida adulta) merecen un tratamiento respetuoso que está en los antípodas del comportamiento carnívoro de la mayoría de los medios, aun aquellos para los que el sensacionalismo es mala palabra. Parecería que el hecho de que García lleve adelante una vida tóxica y disipada autorizaría a ciertas empresas periodísticas a descalificarlo como ciudadano, violando sus derechos elementales bajo la percepción de que él debería estar, a esta altura, más allá del bien y del mal. No es así. Y por otra parte, la puesta en marcha de ese razonamiento pasa de largo algo central en la evaluación de su figura: se trata de un artista esencial de la buena música argentina de las última cuatro décadas. Que, además, tuvo durante la dictadura militar una serie de actitudes de valentía -registrada en sus discos, en canciones que hoy son historia, desde Alicia en el país a No llores por mi Argentina, pasando por Inconsciente colectivo y Los dinosaurios- que la mayoría de los periodistas no tuvo, y acaso haya envidiado en silencio.

Nadie debería amar a Charly por decreto, ni considerarlo un gran artista sólo porque otros lo dictaminen. No hay obligación alguna de compartir su alocado programa de vida, ni su adolescente decisión de llevar adelante para siempre una existencia basada en el ideal de sexo, droga y rocanrol, como si los agitados '60 jamás hubiesen terminado. No se habla aquí de las virtudes personales que posea o sobre su generosidad como amigo. No es obligación entender su apuesta a la impunidad personal permanente o su interesada relación con una figura como el ex presidente Carlos Menem. Lo que la sociedad debería preguntarse es si está de acuerdo con que las intimidades de aquellos que atraviesan por un mal momento de salud sean expuestas bajo la excusa de la libertad de expresión, agraviando así no sólo al afectado en primer lugar, sino también a todos los que como espectadores pasivos se ven compelidos a consumirlas.

Maltrecho, vacilante, furioso, pasado de rosca, dopado, atado, internado, borracho, transportado a la fuerza o errático al hablar, Charly García puede causar bronca, tristeza, pena o rechazo, seguramente de acuerdo a la evaluación previa que se tenga de su obra y su personalidad. Los medios, que utilizando su imagen de rey en desgracia entretienen a los consumidores con una descarga permanente de basura informática disfrazada de necesidad de información producen, en cambio, nauseas, vómitos y una sensación de asco muy difícil de olvidar»

Por Carlos Polimeni
Fuente: Miradas al Sur

La tecnología como espectáculo

2008-06-20T13:39:00.004-03:00

Crítica de "Hulk, el hombre fantástico"
publicada en el Diario Crítica de Argentina, el 19 de junio de 2008

Si esta película es un peldaño para, de aquí a unos años, ver a los Vengadores de Stan Lee y Jack Kirby en la pantalla grande (en toda su colorida gloria, con el Capitán América, Thor, Namor y, claro, el superhéroe del año, el señor Iron Man), vaya y pase. Se puede hacer ese esfuerzo y se puede hacer con gusto. Ésa es una de las posibilidades. Como no es lógico que ésta sea una operación tendiente a exprimir la franquicia, ya que la maravillosa Hulk de Ang Lee (2003) fue un fracaso millonario, la otra es el honor: los Estudios Marvel intentando enterrar en el olvido al film de Lee con un Hulk revitalizado, recargado, reverdecido.
Entonces, la operación salió mal. Hulk, el hombre increíble es muy floja como “borrón y cuenta nueva” porque, ante todo, es muy floja como película. El director Louis Leterrier se coloca en las antípodas de Ang Lee y su exhibición de Hulk es casi obscena: Bruce Banner se enoja muy seguido y se pone verde todo el tiempo y, cuando eso pasa, al ser una criatura íntegramente generada por computadora, el quiebre que se produce entre la historia y ese manchón injertado es imposible de salvar. Hulk luce, en efecto, más realista que muchos otros muñecos CGI de los últimos años; eso se llama “avance tecnológico”, pero no es sinónimo de “avance cinematográfico” y obliga a repensar estos festivales digitales y su estancamiento. Al contrario de Lee, además, el director de esta nueva Hulk apuesta a la escalada de las escenas de acción, y por ese camino uno ya desde la mitad de la película está temiendo la puntual burocratización de la pelea final.
El film, sin embargo, comienza muy bien: Bruce Banner (un correcto Edward Norton) está viviendo en la Rocinha, la enorme favela de Río de Janeiro. La cámara recorre el morro y la seguidilla de casa no termina nunca, lo mismo que la persecución que se produce por sus callejones cuando el escondite del científico es descubierto. En ese comienzo brilla el nervio del director para la acción (ya demostrado en El transportador 2): todo está contado según el manual pero con un punto extra de aceleración, en veinte minutos diez meces mejor filmados que la torpe Tropa de élite.
El problema aparece cuando Banner muta en Hulk, y empeora cuando aparece el villano interpretado por un fatigoso Tim Roth, que busca inocular a su propio cuerpo con eso que tomó el grandote verde. Conclusión: doble dosis de monstruos, triple dosis de efectos y generación de bichos por computadora, personajes y secuencias enchastradas sobre la pantalla con gravedad digna de mejor causa. La acción y sus implantes ahogan los mínimos atisbos argumentales del comienzo: aunque el cuentito pretenda indicar lo contrario, no hay conciencia de Banner (o no hay atisbo humano) en ese Hulk animado, y así la cosa deriva a una especie de letárgico (aunque rimbombante) torneo de fisicoculturismo cinematográfico.

Nuevas tendencias en la financiación de la televisión

2008-06-20T11:14:00.001-03:00

Artículo publicado en La Nación, autor Ricardo Marín

Durante mucho tiempo, la existencia de un programa de TV estaba supeditado al equilibrio entre lo que recaudaran los departamentos comerciales de los canales por los avisos para emitir en las tandas publicitarias tradicionales y el presupuesto de ese envío.

Hoy en día vemos emisiones de algunos programas en los que prácticamente no hay cortes comerciales y que presentan un despliegue de producción que justamente no se paga con cambio chico. ¿Cómo se explican, entonces, las finanzas que permiten sostener esos ciclos en el aire?
Obviamente de un cambio en los modelos de negocios que utilizan las productoras para financiar sus productos, que con el correr del tiempo se ha ido afianzando hasta hacerse habitual: la inclusión de la llamada publicidad no tradicional (PNT) a los programas, por un lado, y, por el otro, la recaudación que se consigue con las llamadas telefónicas, o con el envío de mensajes de texto con los que el público responde a la convocatoria para que elijan a los participantes que quieren que sigan participando en los diferentes tipos de reality shows que pueblan nuestra pantalla actualmente.

Al final de cuentas

Si bien la porción del presupuesto que se cubre con estos recursos varía mucho según el tipo de programa del que se trate, en general quienes están en el tema estiman que, haciendo un cálculo global, actualmente más de un 40 por ciento de la recaudación que posibilita que se emita lo que vemos en televisión proviene de esas fuentes.

A la aparición de estos caminos alternativos de financiación se los vincula a la crisis económica de nuestro país que tuvo su punto más alto en 2000 y 2001, momentos en que el porcentaje de estos recursos de recaudación estaban cerca del 12 por ciento del total y fueron creciendo, hasta acercarse al 30 por ciento en 2005 y en la actualidad a la cifra citada anteriormente.

Pero también hay que verlo como un reflejo de lo que se produce en otros paises en los que instrumentos como el TiVo (el aparato digital que permite pausar programas mientras se los está viendo en vivo, o grabarlos y verlos en cualquier momento salteando las tandas comerciales, al que acá acceden algunos abonados de DirecTV) tiene una distribución de mayor masividad que en nuestro país y que ha puesto a los creativos publicitarios a pensar alternativas a la tanda como la conocíamos hasta ahora. Más allá de que por estas latitudes este tipo de instrumento aún no tenga un alcance masivo, la tendencia que sigue el negocio de la publicidad de buscar alternativas a los usos habituales de mostrar comerciales en la pantalla chica o la manera de recaudar sin publicidad sino mediante la asociación con otros medios como el telefónico, ya está en marcha.

La alternativas de PNT que pueden existir están limitadas a la imaginación de los creativos. Van desde los históricos "chivos" (conductores que mencionan un producto a cámara como quien no quiere la cosa), las llamadas barridas (las clásicas presentaciones de notas como las del pionero "CQC"), la mención de productos (generalmente medicamentos de venta libre) en medio de programas periodísticos, la inclusión de un producto de una marca como parte de la trama dentro de las historias de ficción, la decoración de locaciones con afiches y productos de marca o la opción en que ciertas compañías auspician microprogramas en los que su producto tiene un lugar especial dentro de los contenidos, entre otras.

Según la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad, si se compara lo que se recaudó en 2007 por piezas publicitarias comunes con las PNT, estas últimas se llevaron cerca de un 26 por ciento del total de lo recaudado. En cuanto a la recaudación por llamadas telefónicas o mensajes de texto la manera en que se reparte es del 50 por ciento para la compañía de teléfonos. De la mitad restante una porción va para la compañía que brinda la plataforma informática para realizar el concurso (entre un 20 y un 50 por ciento, dependiendo del ciclo del que se trate) y el resto para el canal.

La cantidad recaudada varía de acuerdo a la convocatoria que tiene el programa y la importancia de la eliminación de la que se trate, además de la cantidad de llamadas que se realicen desde teléfonos fijos o desde celulares y el número de mensajes de texto que se envíen, alternativas que tienen costos muy diferentes. Lo que sí es un factor común es que lo que aporta como ganancia es importante.

Si bien los expertos sostienen que la publicidad tradicional no morirá del todo, estos formatos no convencionales inexorablemente le van quitando espacio.

Por Ricardo Marín
Fuente: La Nación
Más información: www.lanacion.com

Futboleando... trampeando

2008-06-13T21:35:00.007-03:00

"Cuando la pelota se mancha"

Por Ezequiel Fernández Moores, un articulo muy interesante sobre los aspectos oscuros del mundo del fútbol, publicado en "La Nación" el miércoles 11 de junio de 2008.

"Los partidos -dijo una vez Dante Panzeri- se juegan de lunes a sábado. Lo de los domingos es para la gilada." ¿Fue acaso para la "gilada" el 1-0 de Racing a Huracán, como lo afirman furiosos hinchas del Globo en la Web, que aún hoy acusan a su propio equipo de haber ido a menos, pese a la categórica desmentida del DT Claudio Ubeda? ¿Y habrá sido también para la "gilada" el empate sin goles de Racing con Independiente, como lo denunciaron hinchas de los Rojos, algunos en un panfleto anónimo que calificó de "mercenarios" a los jugadores y que provocó el enojo del DT Claudio Borghi? ¿Y fue para la "gilada" la acusación inicial -luego rectificada- del DT de Colón, Antonio Mohamed, contra Héctor Baldassi por el grosero penal que no sancionó el árbitro contra Estudiantes? ¿Y será entonces también para la "gilada" el decisivo partido Racing-Colón de la última fecha del Clausura? Los finales de torneo en el fútbol argentino estuvieron siempre cargados de suspicacia. Y los vínculos kirchneristas que se les atribuyen a los nuevos dineros desembarcados en Racing no han hecho más que agregarle fuego a esa habitual hoguera que suele ser la lucha por evitar el descenso."
Leer articulo completo

El deporte olimpico

2008-06-13T21:20:00.004-03:00

Las Olimpiadas modernas en imágenes.

Ver el album

Centro de Estudios Olímpicos

2008-06-11T21:32:00.003-03:00

Les recomiendo visitar el sitio web del "Centro de Estudios Olímpicos" de la Universidad Autónoma de Barcelona en donde encontrarán numerosos artículos e investigaciones acerca de la relación entre medios de comunicación, innovación tecnológica y deporte.
Artículos de interés especial para nuestro curso:

1- "Altered images: TV Sport and cultural change" de Bo Reimer
2- "Deporte. Medios y periodismo" de Sergio R. Quiroga
3- "El impacto de Internet en los medios de comunicación y la industria del deporte" Miguel de Moragas y otros
4- "Televisión, deporte y Movimiento Olímpico: las próximas etapas de una gran sinergia" Miguel de Moragas

Los orígenes de la TV

2008-06-07T18:24:00.007-03:00

Extracto de un programa emitido por History Channel sobre los orígenes de la televisión (en inglés) :

Inicios de la Televisión: La TV electrónica (II)

2008-06-07T17:45:00.004-03:00

Los primeros televisores

Receptor RCA 1936

Televisor finales década1940

1950

Televisor Braun mediados década 1950

Inicios de la Televisión: La TV electrónica (I)

2008-06-07T17:37:00.005-03:00

La captación de imágenes: El iconoscopio de Zworykin

Esquema del iconoscopio de Zworykin (1923)

Primera cámara basada en el iconoscopio

Válvula o tubo de un iconoscopio

Cámara de TV basada en el iconoscopio (RCA 1938)

Una ficción hecha de verdades: Chaplin en "El gran dictador"

2008-05-29T16:57:00.009-03:00

Una realidad construida de mentiras

2008-05-29T16:25:00.002-03:00

Extracto del documental de propaganda nazi "El triunfo de las alas" de Leni Riefenstahl (1934), realizado por encargo gubernamental (disculpen que no escriba el nombre del orador principal y canciller alemán en la época)

Discurso ante las Juventudes Nazis en Nüremberg

Ir al cine / mirar TV . Un artículo de R. Barthes

2008-05-26T09:37:00.003-03:00

ROLAND BARTHES
Salir del cine

Del libro Lo obvio y lo obtuso, Imágenes, gestos, voces (Paidós Comunicación, Barcelona 1992)

¿Qué quiere decir la "oscuridad" del cine (nunca he podido evitar al hablar de cine, pensar más en la "sala" que en la "película")? La oscuridad no es tan sólo la propia sustancia del ensueño (en el sentido pre-hipnoide) del término); es, también, el color de un difuso erotismo; por su condensación humana, por su ausencia de mundanidad (contraria a la "apariencia" cultural de toda sala de teatro), por el aplanamiento de las posturas (muchos espectadores se deslizan en el asiento, en el cine, como si fuera una cama, con los abrigos y los pies en el asiento delantero), la sala cinematográfica (de tipo común) es un lugar de disponibilidad, y es esa disponibilidad (mayor que en el ligue), la ociosidad del cuerpo, lo que mejor define el erotismo moderno, no el de la publicidad o el strip-tease, sino el de la gran ciudad. En esta oscuridad urbana es donde se elabora la libertad del cuerpo; este trabajo invisible de los afectos posibles procede de algo que es una auténtica crisálida cinematográfica; el espectador de cine podría hacer suya la divisa del gusano de seda: Inclusum labor illustrat; justamente porque estoy encerrado trabajo y brillo con todo mi deseo.

En esa oscuridad del cine (oscuridad anónima, poblada, numerosa: ¡qué aburrimiento, qué frustración la de las llamadas proyecciones privadas!) yace la misma fascinación de la película (sea ésta la que fuere). Evoquemos la experiencia contraria: en la televisión, aunque también se pasan películas, no hay fascinación; la oscuridad está eliminada, rechazado el anonimato; el espacio es familiar, articulado (por muebles y objetos conocidos), domesticado: el erotismo (digamos mejor la erotización del lugar, para que se comprenda lo que tiene de ligero, de inacabado) ha sido anulado: la televisión nos condena a la familia, a convertirse en el instrumento del hogar, como lo fuera antaño la lar, flanqueada por la marmita comunal.

Cine Ojo: "El hombre cámara" D. Vertov (1929) 1ª parte

2008-05-25T17:30:00.001-03:00

Espero que lo disfruten. En You Tube pueden ver la película completa (dividida en 8 partes)

David W. Griffith: El cine sale de su infancia

2008-05-25T17:29:00.001-03:00

El Nacimiento de una Nación (1915)

Intolerancia (1916)

El cine como espectáculo: Georges Meliès

2008-05-25T17:26:00.003-03:00

Dos cortometrajes de George Meliès, "inventor" de los efectos especiales.

EL HOMBRE DE CABEZAS (1898):

EL HOMBRE ORQUESTA (1900):